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秒开机、秒开机、秒开机,重要事情说三遍,切歌也算快速,UI简洁流畅,新固件下的新春版红色界面也十分美观。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,春节期间的作品,现在上来交作业了,本例是一个双寸的分小型落地箱。在2011年,Klipsch杰士曾经发布了号称全球最小的动铁耳机X10,赢得许多发烧友的赞许,不仅声音出色,而且被公认为佩戴最舒适的一款耳机。QK1ACEnhancer(增强器)体积不大,内容物高度大约8公分,从包装上可以看到QRT系列与专用Logo、QK1的型号名称。接下来是三角窗和汉恩窗,可见,即便是最简单的三角窗也能较好的抑制旁瓣,而使用汉恩窗则有更好的效果(图中左侧阵列前的兰色线条代表所对应单元的相对输入功率)。。 有关DTS的更多信息,请访问,或者通过DTS官方微博和DTS微信公众号联系DTS。值得一提的是,有些发烧友出于对音响的珍爱,因此会将功放发货到很远的地方请人帮忙更换电位器,但我认为没有必要,甚至得不偿失,因为物流公司的野蛮装卸极易损坏功放而造成因小失大。,使用束控的圆弧曲线阵列,不但能消除副波瓣还能将辐射角度控制在一个恒定的范围(即CBT阵列ConstantBeamwidthTransducer)。每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃   全机以对称恒温之镁铝合金散热器及双重抗干扰镀镍底台衬高光不锈钢机壳。  武汉昊声影音(2813房)主营影音器材零售,私人影院设计施工。从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音.  除了少数使用电池供电者,音响或视听器材在工作时都无可避免要使用电源线,负责发声的被动式喇叭虽然不需要插电,但喇叭单体的一举一动都要仰赖扩大机送来的电流,同样会受到後者所使用电源线的影响.初入门者经常会怀疑电源线不就只是将交流电从电源插座送到器材,更换电源线真的会有明显影响吗而且有些电源线售价竟然还高达新台币数十万元.假使您对电源线抱持着以上态度的话,那麽恶堡音响手工精制的EarlybirdAbraham电源线应该就是最佳的解答.尽管此款电源线的结构及制作过程繁复,但恶堡主事者老田做事一向秉持实实在在的态度,使得此款贵为旗舰级的EarlybirdAbraham电源线实售价仅新台币九千元,以其作工之精致与对於影音表现之提升程度,就算卖两倍以上的价钱仍然超值,也难怪推出以来几乎一直处於供不应求的状态.,无线音箱成为一大主流近年来Dynaudio进入了无线传输的产品,最初是XEO系列,随着科技进步Dynaudio也在探寻着更多可能,开发出更贴近消费者的聆听习惯,当聆听习惯随着时代改变,产品也必须随着时代改变。  整体推力算得上很不错的一个m1s,应对便携耳机完完全全没有问题,推一些难推点的塞子,也是可圈可点,底噪控制得相当不错,基本上是属于不可闻的程度。

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③评审阶段。该村的罗厝下下坑堤全长180米,地处苏坂村腹部,属山区河流,堤岸系土质护坡,逢雨必塌,上级部门几次要修造皆由于征地难度大,每每搁浅。就在月初,浙江大学CARD中国农业品牌研究中心自媒体公众平台发布2016年中国茶叶企业产品品牌价值评估成果,在177个中国大陆茶叶企业名单中,新坦洋品牌价值亿元,位居第七,再次蝉联中国红茶企业首席。,  各种迹象表明,央行在预防通胀、保持经济增长和金融稳定方面不断努力,尤其对通货膨胀的警戒一直未放松。赛岐镇党委书记吴伏清说,该镇地处闽东地理中心,素有“闽东小上海”之称。。1987年,该陵园被省政府列入第一批革命烈士纪念建筑物重点保护单位。同时,应依法保护举报人的合法权益,举报人及其家人的人身、财产安全因举报行为受到威胁要求提供保护的,各级处非办应当提供或通知同级公安部门提供必要的人身及财产安全保护。。

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占全国畲族总人口的9.20%,占福建省畲族人口的16.75%,占宁德地区畲族人口的37.22%。技术推广服务;计算机技术培训;设计、制作、代理、发布广告;承办展览展示;组织文化艺术交流活动(不含演出);旅游信息咨询;销售电子产品、文具用品、照相器材、计算机、软件及辅助设备、体育用品、日用品、针纺织品、服装、工艺品、钟表、眼镜、玩具;互联网信息服务;中国内地已出版的旅游类图书、期刊、音像制品内容的网络(含手机网络)传播(互联网出版许可证有效期至2016年12月31日);航空机票销售代理。,博彩评级,奇怪,Dynaudio之前不是推出过发烧示范片吗?难道这张指环钢琴版(BayreuthWagner:TheRingPianosProject1)不一样吗?很不一样!因为制作人就是Dynaudio老板WilfriedEhrenholz,由他们赞助唱片的录音与发行,所以这是第一张DynaudioRecord问世!从世界顶尖的HiEnd音箱制造者,到优质唱片的推动者,其实发行唱片一直是Wilfried的梦想,他很早就想录制属于Dynaudio的唱片,但是却一直没找到机会,一直到Dynaudio创立37年之后,他才着手这第一张指环钢琴版的录音,而一切故事的契机,从指环钢琴版的乐谱开始。  打开包装可以看到里面使用珍珠棉填充的保护层,除了主机之外配件有、胆管、胆管架和USB线。当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能,常用的示范曲子!另外一曲SleepyShores,是老猫喜爱用来送客的曲目。低频方面,蔡琴的《渡口》以及老鹰乐队的《加州旅馆》这两首经典曲目无疑是最好的选择,《渡口》在前奏的鼓声以及《加州旅馆》经典现场版的手鼓声都是对播放器低频能力的很好考验。 从下方照片可看到周为黄澄澄的金属固定着15英寸单元,CanterburyGR每一寸的做工都无可挑剔。10、。不过,未来要是原厂推出第二代,还是建议可以把体积缩小、轻量化一些会更好。这使许多有心无力搞黑胶的朋友转而疯狂地投入CD的阵营。、典型故障贴:http:///=105854extra=page%3D2http:///=97784extra=page%3D6http:///=111764extra=page%3D1http:///=135333extra=page%3D1·套件焊接需要哪些工具直镊子,(刀头,30W以上)烙铁,()焊锡丝,电阻整形器,万用表,斜口钳·套件中需要注意些什么请一定不要使用焊锡膏,使用焊锡膏助焊可能会导致整个机器报废,一定记住,即使清洗干净在未来也会产生隐患!·套件中ic如何辨别方向以9001为例:·USB正常,不过同轴不行,不输同轴信号,unlock灯是不是长亮的,只有电源灯亮,哪里出问题了spdif的灯长亮,就是表示没有输入信号,或者输入的信号不能锁定,或者74HC04,dir9001等有关电路不正常工作。Classic5和Classic6声底同出一门别无二致,唯一的区别是前者灵敏度低1个db,因此在我的听音环境中推挽胆机开到了两点半钟刻度值;后者Classic6的低频下潜则更为深沉一点,当音量给到一定时,箜篌独奏的低音拨弦完全不像是一对书架音箱的发声,粗实的低音弦振动时传导给聆听者的胸腔共鸣效应来得十分明显。5分54秒秒左右开始,是天门打开了,最后的铜乐造句就是光明的未来,整曲就在这大调六度和弦的光明中结束!我会建议你盯紧播放器的播放时间,把我提点的时间准备在纸上,聆赏这个节目,聆听几次,熟悉这些乐段,你会惊觉一般人说的Telarc录音根本是没有文化的!也深信你会从此爱上马勒才子的造句,及其他马勒的作品,待有机会(大家都熟悉这作品后)我再讲录音师K·Wilkinson伟大之处。,美国Nordost是制作发烧音响线材以及电源处理器材的专家,其扁平线身的线材外观辨识度极高,已在音响圈中享誉已久。第三个帮手,是几位真正懂音乐、玩西洋乐器的朋友,最好是在国外呆过几年,喜欢古典音乐,演奏过室内乐或交响乐的音乐发烧友,他们对音乐的感知能力,特别是对音色、质感、乐感、氛围、旋律感的敏锐把握能力,绝非听碎玻璃的音响发烧友能比拟。  线身外皮采用高级牛皮缝制,手工相当精细,看起来就像是名牌包一样.而真皮材质不会产生静电,才不会干扰、劣化声音.  吴先生仔细研读之後,发现内容虽然以运用在通讯领域的线材为主,但是研究结果一样可以套用在音响用途上.为了印证自己的想法,这一钻研就耗去了五年光阴,产品历经七代改良,才催生出VanthorAudio全系列线材.那麽这条SoulMaster电源线运用了哪些研究成果呢最显眼的当然是外观,表面采用高级牛皮缝制而成,触摸起来柔润的质感跟人造皮革完全不同.  一如名牌包选用皮革的流程,吴先生必须选择耐磨又有韧性的部位,所以一张牛皮只有一部分可以用,剩下的都必须舍弃.然後以人工缝制,程序复杂繁复,难以量产.为什麽要用真皮,而不用质感看起来几乎相同的人造皮革呢答案是「静电」.天然皮革不会产生静电,对声音的影响最少.而排除静电干扰的观念,正是源自於那份笔记本中的记载.  接着是两端的公、母插头,舍弃掉原本的塑胶材质,特别订做了铝合金外壳,表面施以金色的阳极处理,不但质感提昇许多,铝合金具备屏蔽效果也不会感磁,声音比塑胶外壳更好.内部的导体与绞绕结构则是参照笔记本提供的方向,加以实作的结果.一般电源线的水线、地线与火线都是相同粗细,但是SoulMaster电源线内水线比火线的截面积更大.  为什麽水线要比较大呢因为水线与火线负责不同工作,火线传递交流电,而水线则要形成回路.透过不同比例的水、火线搭配,来达成调音的效果.至於精确的比例如何,吴先生说这是他多年来研究心得,不方便透露.接着是导体部分,SoulMaster电源线内使用多芯铜线,拥有多种不同粗细的线径绞绕而成.至於是哪几种粗细,一样是商业机密.  吴先生认为普通电源线使用单芯线,截面积根本不够,声音听起来容易前冲、呆滞,高频缺乏延伸,声底也不够柔软,弹性比较差.除此之外,VanthorAudio全系列线材还经过一种特殊处理,让声音与众不同.难倒是超低温处理吗吴先生说当然不是,他认为超低温处理对於线材没有帮助.至於运用哪种处理同样是商业机密,适当时机才会公布.  经由吴先生所言关於线材研发过程,等同钻研笔记本後心得之验证,是不是很像得到秘笈而修练出神功呢当然,如果不是吴先生的音响阅历丰富,自然无法获得那麽多成果.也就是说一般人就算拿到笔记本,可能也只会变成资源回收而已.讲了那麽多玄之又玄的理念,SoulMaster电源线声音到底如何呢我将它取代笔者原本的DIY银线,看看声音表现如何.然而这个工程需要签NDA才能拿到Matrix的芯片资料,所以我又觉得好麻烦干脆再等几年以后再说吧!但DIY的心一旦被撩拨起来就没这么容易按下去,于是我就忽然对这对音箱有点看不顺眼了。,  美星2015年推出高级组合电子管解码音频播放器MC9018-DSDDA    MC9018-DSDDA高级组合解码音源兼前级放大器规格参数:  *具备同轴、光纤、I2S(DSD)、BNC、USB输入选择功能.  *有RCA和平衡输出,RCA有电子管输出和解码直接输出两种,不同的音色方便您任意选择.  *电子管输出采用俄罗斯EH6922电子管和JENSEN耦合电容.  *数字和模拟分开供电,采用2个R型铜屏敝优质变压器,5组稳压电源输出,滤波电容用英国NOVER金字发烧电解.  *解码用美国最顶级的ESS9018集成块.  *USB模块采用意大利顶级模板,优于XMOS模块,USB和I2S接口支持DSD64、128、256、512格式,PCM最高支持32Bit,384KHz.  *全功能遥控,遥控可以关闭显示屏、切换输入、音量调节、相位选择、带宽选择等,音量128级精细可调,每档可以代替前级放大器.  *解码器的LPF采用美国NS的LME49710单运放6只.  *采用2只6E2电子管作输出信号电平指示.  *CD机设有平衡输出、同轴、光纤.采用飞利浦CDM1201光头,电子管放大采用俄罗斯EH622两支,全铝合金机箱,手动拉盖,设有防震动装置.   特点:  1、本机采用飞利浦激光头,型号:CDM1201/VAM1202/12  2、电子管放大采用俄罗斯EH622两支  3、解码采用性能优良的AKM公司的AK4396VF,支持24bit,192K高解晰音频.  4、模拟输出运放采用JRC的2只4580运放.  5、全平衡输出,采用平衡专用的运放34072.  6、全铝合金机箱,有很好的屏蔽效果,保证了优质音色.  7、着名的CD7-II数字何服系统,读碟性能十分优良.  8、多种数码输出接口、数字输出加入了降低时基抖动的同步整形处理电路,可单独当作转盘使用.  9、两个R牛分别为数字何服电路和D/A转换电路分开供电,多组电源分别稳压,进一步提高了音质水准.   北京李先生评语:  机器收到以后,我即开始测试.首先,为避免不同数码源输入的影响和干扰,我用一个自己熟悉的、高质量的数码转盘的同轴输出,接到播放器的同轴数码输入,用各种音乐测试机器的解码和后续电子管模拟线路部分.不出所料,其结果让我喜出望外,机器把ESS9018解码芯片的优势发挥的淋漓尽致,体现在以下几个方面:  (a)分析力较PCM1795系列芯片音乐播放器的表现要好一些,特别在低频和高频的分析力方面,低频的高分析力让你常常心灵颤动,高频的高分析力让你常常起鸡皮疙瘩.要知道,PCM1795芯片的分析力已经是业界最高水平了.这体现出本机器一大优势,通过更高的分析力让你得到一种从未有过的听音感受;  (b)本机器的音场较PCM1795系列芯片音乐播放器更深和更宽,由此带来的声音没有压迫感,而是宽松、舒适.就好像在音乐厅听音乐,而不是在一个小房间听音乐,在听交响乐团演奏尤其如此;  (c)本机器克服了其它ESS9018芯片音乐播放器听感上的毛刺(因分析力太高)和枯燥(像喝白开水,可能是晶体管线路的影响)的毛病,在超越模拟音响达到高分析力的同时,又有接近模拟音响甘甜的声音,其结果就是久听不愿关机.  (d)与一台5万元级的SACD机的声音进行比较,盲听时,几乎没有区别.  (e)本机器在连续24小时开机的情况下,密封的机身(具有防尘等优点)只微热,而其它ESS9018解码芯片音乐播放器的机身则发烫;  (f)我用手提电脑通过USB接口连接播放器,播放我在电脑上存放的CD格式音乐文档,听到的音乐出奇的好.再与数字转盘通过数码同轴接入本机,以及SACD机播放同一首音乐比较,几乎无差别,这说明本机在时钟校正及时差的控制方面做得很好.这也是我用手提电脑通过USB接DAC听到的最好的声音.  (g)其它与PCM1795系列芯片音乐播放器同样优秀的表现,我省略不提了.  试听小结:从应用ESS9018芯片解码和电子管放大输出线路的具有前级功能的解码器之方面评价,本机器是目前最优秀的,而且表现出从未出现过的好音质,应该说非常成功.  电子管:EH6922x2  频率响率:20HZ-20Khz±  动态范围:100dB  信噪比:110db(A计权)  声道分离度:100dB(1KHz)  总谐波失真:%  输出电平:±3dB(RCA)  ±3dB(XLR)  数字输出电平:(BNC/COAX)  数字输出阻抗:75欧姆  数码格式:S/PDIF,CD格式  电源消耗:10W  规格尺寸:宽430mm,深355mm,高115mm  净重:9KG,每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃传导性干扰,如漏阻(元件焊盘近时PCB结构),搭棚安装,元件好限多,互耦及漏阻减少,元件之间距离可安置远些(可利用立体空间,及元件可横竪安装减低偶合)。 聆听了一定范围的音乐作品,包括人声、民乐、器乐、交响等,初步的印象是声音比较平衡,细节和声场层次比较好,不过,目前可能稍微有点紧、放不开的感觉,接下来,对软硬件优化和煲练一番之后,会有可期的改善。  什么是SRC?SRC的英文全称为SampleRateConversion,翻译过来就是采样率转换。低音单元采用来自KingdomRoyal的技术,使用üüller公司特制的多重纤维纸盆振膜,以不同纸浆纤维混合而成,同时具备质轻与高刚性的特性,能有效抑制盆分裂的负面影响,提升低频的动态范围,并获得极佳的自然中频特性。。当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能,常用的示范曲子!另外一曲SleepyShores,是老猫喜爱用来送客的曲目。以第四首《Ribs》为例,在音场正中央深处大鼓的低频如同橡皮球般不断弹跳,同时还有类似皮鞭挥舞的中高频声响,倘若音响系统的低频不够清晰沉稳,就无法在呈现浓郁绵密又清晰低频能量的同时,还可传达快速又直接的中高频速度节拍。,当然也有将整体电路中加上中和电容,将整体放大电路中带宽压低来防止发生震荡,不过这都是会影响整机的性能。  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg。 ,soamazingisthesoundnow...Feellikecrying.....(林先生,多么美妙的声音。希望本文对购买新版音箱测试套件的朋友有所帮助我手上的是样机,不是专用外壳,上面丝印不用去理会他。一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.博彩评级,近90岁的高龄大师目前仍活跃于世界乐坛,与西德广播乐团、美国克利夫兰管弦乐团以及爱乐管弦乐团长年的合作关系,为大师留下诸多经典的演出与录音作品,这些专辑都是乐迷眼中难得的音乐珍藏,本辑即是杜南伊大师与爱乐管弦乐团于2014年萨尔兹堡音乐节最新的实况录音,藉由24bit高解析规格将大师真切动人的诠释,完整的保留下来。前些时谈了失真的大概问题[参看本篇我想多谈谈比较少人提及的TIM失真。 顺便显摆一下前段时间做的一个物料A1pre前级,尽管声音上没听出什么具体区别来,感官是决定消费意愿的首要因素。这就是已经选定的工作点!6、负载电阻的确定:根据Ia=87毫安的直线与Ug1=0的曲线相交确定O点。。  M1s下的小提琴独奏感觉并不是那么好听,它的密度不够高,对于音色的修饰也没那么多,但是它的声音是最接近我听到的真实的小提琴的声音,听到M1s下小提琴的声音我直接联想到了MIDI制作时使用的软音源,EASTWEST的交响管弦乐白金版以及交响恐惧症中的小提琴也是这种声音,这些软音源都是在非常挑剔的录音环境下采集的,非常接近乐器原始的声音。  泰国客人购买MC300-PSE和MC998-AB搭配天朗Westminster的音箱  泰国用家的评价:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  胆尊2号在阳江世界音响博物馆搭配丹拿Dynaudio旗舰音箱展示  1、AMRG日本国宝级碳膜电阻  日本着名发烧名厂amtrans,成立于1991年.在22年时间里默默地探索与反复试验,终于在2008年研制出高品质AMRG电阻.AMRG是为HI-END音响而生!声音非常富丽堂皇,动态有排山倒海之势,又见森林又现树,背景如深山般静寂.质感粒粒晶莹剔透,冰清玉洁,犹如天仙般的声音!  Material材质电阻膜材料:CarbonFilm碳膜.  引线:高纯度无氧铜镀厚金.  绝缘:高导热树脂(非常优秀绝缘材料)  外壳:电镀铝膜.(减少磁性失真与非磁性物质清晰的音质和动态优秀的热辐射)  2、MillsAudioResistors  Mills公司成立于1944年,位于美国印第安纳州的亨廷顿.致力于生产从小到大阻值的电阻.是全球领先的精密电阻制造商.产品被广泛的使用于卫星,医疗,航空航天产品.产品符合美国军标宇航级品.MillsMRA-10w系列顶级无感电阻是专门为发烧友定制用于扬声器分频升级用和音响功率放大升级使用.具备卓越品质、超高级可靠性.是大功率电阻极品!声音非常澎湃有劲质感通透细腻,高频晶莹剔透,水晶一般的质感.  3、日本拓万电阻TAKMAN,REX系列碳精薄膜电阻  专为HIFIEND音响设计,音色高贵、音阶准确,声音自然、细腻、开扬、通透!!  SIC-SAFCO是拥有84年厂史的法国电容厂,就是着名的特弗龙电容的生产厂.ALSIC系列电容是其生产的LL型长寿命低阻抗系列105度耐高温品种,来自法国的补品电解电容SIC-SAFCO,音色高贵.高速,高Ripple电流,低自感,极低内阻,超长寿命直逼rifa124系列.低频下潜好,弹性十足,音色甜美温暖,声音秀气象二八少女一样纯情,解析力也相当高.用它来摩CD机解码,做退耦部分相当完全.其高压电容十分受胆友喜欢.,  交连电容则采用德国制高级油浸银膜M-cap配以本公司最高级多层交叉平行绕叠式输出变压器,在大功率输出时(无负反馈)20Hz20kHz频应基本平直;音乐解析力较为真实而不浮夸,在更换不同牌子胆管时更能真实反映不同胆管之风格及味道。虽然简单的解释,可能无法尽显MainzP的好处,不过音响是拿来听的,不是拿来看的,这些技术讲再多可能都比不上您实际试听。,我们将充分利用自身的品牌影响力和我们独特的行内定位,为音乐开创更加美好的未来。时隔20年,华中地区大型音响影音展会再次启动——2017华中国际视听展于6月9号到6月11号在武汉欧亚会展国际酒店正式拉开帷幕!本届华中视听展是由武汉市文化传媒产业协会、湖北好博塔苏斯展览有限公司及中国音响网共同主办。第一步,先把贴片运放焊接到转换PCB上,使用一个焊接放大镜做辅助(这东西上面有夹子)。有关DTS的更多信息,请访问,或者通过DTS官方微博和DTS微信公众号联系DTS。treVoloA内建的DAC真不是盖的,是不?此外,在数字输入方面,使用了AKM4117的数字接收晶片,使用了Vishy的电容、电阻,使用了Wima和Rifa的电容,使用了Bourns的可变电阻......,BenQ的工程师认为,零件要挑选过,才能有最佳的搭配,有高品质的零件,才有高品质的声音和耐用度。本套件属于MK2版,我们以后将不长期推出!请参考原来版本的MINIUSBDAC装机说明!现在推出的版本后面增加了电源开关,请从两位座那接到开关上,有专配线和座!1)主页--点顶部"装机说明"--进入相关装机说明--本MINIUSBDAC有两篇装机说明线路图请参考附带图纸,细节照片请观看套件产品内特别公布的细节图片!同时电位器叶要注意接地,用根细线焊接电位器旁边的GND点,然后把这个洗线拉到电位器锣纹处接地!特别元件数值说明:C26=C25=C33=C34=C36=C38=C16=C11=C9=C31=C37=C5=16V100UFC29=C28=C27=C30=16V1000UF220=22P221=220P105=1UF104=安装的时候U+接本电容正脚,U-接本电容负脚,请卧式安装;104请安装红=C41=C42=C43=AUDIO10UF(特别效声使用本10UF)U6=OPA2134U8=OPA2604NPN=TIP41PNP=TIP42  http:///viewthrea...mp;highlight=LSPCAD  建议多读几遍上面这个链接,绝大部分安装中的问题都可以解决的·连接测量MIC的插口,是否前面和后面都一样的  不一样,请用后面的RCA座连接MIC,从去年到厂方的研发部了解到,这高音在大声压下1-2K总谐波失真在%以下,2K以上。 ,前段谈到TIM失真的基本原因,现在想来谈些怎样解决的办法。虽然沾染脏污灰尘后白色似乎更容易察觉,不过silicon的材质好处是能够直接以湿布擦拭,容易清洁而且不会影响使用。在当时,你如果与他们说黑胶优于CD,我恐怕被群殴的状况是很严重的。英国的Quad(国都)是一个极具个性魅力的音响品牌,由PeterWalker在1936年创立于伦敦。斗牛游戏3、调试阶段要尽可能使用最终定型时同系列、同档次的元件,高级电容与低档电容、铜箔电感与单芯或多芯电感之间的声音差别是巨大的,如果定型时用铜箔电感,那调试时最好也能用铜箔。承继了20世纪音响传奇3020综合放大器的光荣,全新Classic系列HybridDigital数字放大器可说是NAD面向21世纪的精彩进击!NADC388、C368与MDCDD-BluOS主要性能规格NADC388DAC综合放大器持续输出功率:每声道150瓦(8欧姆负载时,立体声驱动,20-20kHz)动态输出功率:250瓦(8欧姆负载时)总谐波失真:低于%(20Hz-20kHz,250mW至150W输出,8欧姆负载时)讯噪比:高于95dB阻尼因数:高于150左右声道分离度:高于75dB(1kHz)、高于70dB(10kHz)待机功率:低于瓦数字输入端子:同轴2组、光纤2组模拟输入端子:高电平输入2组,MM唱头放大1组(输入灵敏度,前级输出)模拟输出:左右声道及超低音合为1组(可在选单切换选择)尺寸(宽×高×深,mm):435×120×390重量:公斤参考售价:新台币66,900元NADC368DAC综合放大器持续输出功率(立体声模式):每声道80瓦(8欧姆负载时,立体声驱动,20-20kHz)持续输出功率(桥接模式):单声道300瓦(8欧姆负载时,20-20kHz,%)动态输出功率:120瓦(8欧姆负载时)总谐波失真:低于%(20Hz-20kHz,250mW至150W输出,8欧姆负载时)讯噪比:高于98dB阻尼因数:高于300左右声道分离度:高于75dB(1kHz)、高于70dB(10kHz)待机功率:低于瓦数字输入端子:同轴2组、光纤2组模拟输入端子:高电平输入2组,MM唱头放大1组(输入灵敏度,前级输出)模拟输出:左右声道及超低音合为1组(可在选单切换选择)尺寸(宽×高×深,mm):435×100×390重量:公斤参考售价:新台币42,900元NADMDCDD-BluOS网络串流模组输入端子:乙太网络埠1组、USBTypeA2组附件:Wi-Fi接收模组、蓝牙天线参考售价:新台币17,900元  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.使用上,盒子最上面的灰色拨杆是麦克风收音开关,开启时红色LED灯会恒亮,如果纯粹当作耳机听音乐时,可以选择关闭节省电力。 ,   跟901u对比,901u比m1s厚很多。  全机以对称恒温之镁铝合金散热器及双重抗干扰镀镍底台衬高光不锈钢机壳。产品详细介绍MT-12N合并式真空管声频功率放大器采用纯胆、纯手工制作,搭配两只优质宽频响EI输出变压器及使用专门为本机研制的环形电源变压器。。一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg,  低音箱体可视为主音箱,电源输入、讯号输入与输出皆由此。、www.wns0200.com、关于线阵列技术的基础理论研究,几十年来已有大量的文献资料,可以为我们的应用实践提供参考和指导:基本直线阵列——均匀等强度阵列与普通音箱以频率响应为设计出发点不同,小型阵列是以声场分布为出发点的。 大跨科技网CEO在接受采访时表示:“尽管发展道路上会有千难万险,但是“让科技更鲜活”的坚定信念却让我们并未退缩。MP-5BT的多项使用功能使得其具有很强的可玩性整机采用了传统RCA信号、蓝牙无线输入、USB三种输入方式,其中蓝牙传输信号处理为目前最高的版本(为的升级标准,蓝牙最大的特点就是省电,具有极低的运行和待机功耗及100米以上超长距离传输)。三款产品也都是个价位中的佼佼者,也可以用于测试三种不同增益时的表现。SONYPCM-D50CowonPlenue1注:测试以SONYPCM-D50与爱欧迪P1对比进行,耳塞主要使用森海IE80及铁三角CKR10,而女声部分仅使用CK100进行比较。 如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.  本次华中试听展展期三天,场内设有武汉厅、香港厅、澳门厅、广州厅、台湾厅、珠海厅等共有五个大展厅、三十多间展房以及若干展位。最后是acme8搭配黑光剑线,这条线的出现,是为了能让适合流行的ksaa线出街,采用金银铜合金+纯银线芯的复合线基,改良后柔软了许多,出街不会再自动乱缠了。  本机特别采用捷克制之(胆皇之皇)EAT-300B作推动,功率胆则采用我国名牌「曙光」经特别筛选之(胆后)845,使300B及845更能互相辉映,表现出稳重而不矫揉之贵气!后来用电位器作为负载测试,35欧姆以下就开始正弦波失真,表现为下波削顶。很多人不知道仿真怎么玩,其实除了THD以外还有很多东西可以仿真,帮助我们改进电路性能。,次级分别绕6组75欧。惭愧的是除了为了体验HiRes而试听了几首经典曲目之外,并没有怎么完整的听过。音色准确全神,除有晶体管机之定位层次感外,更富有胆机独有强烈胆味之特性。  时隔20年,华中地区大型音响影音展会再次启动——2017华中国际视听展于6月9号到6月11号在武汉欧亚会展国际酒店正式拉开帷幕!本届华中视听展是由武汉市文化传媒产业协会、湖北好博塔苏斯展览有限公司及中国音响网共同主办。  输出功率(每声道):30W(三极-甲类-推挽式)/60W(超线性-甲乙类-推挽式)  输出阻抗:4,8ohm  输入模式:RCA/纯後输入  采用真空管(每声道):6N9P(6SL7/ECC35)x1,6N8P(6SN7/ECC32)x1,KT88x2  体积:430x173x195mm(DxWxH)  重量(每声道):15kgx2(每声道净重)/35kg(两声道毛重)  继AS-6i,AS-8i,AS-3i,Reference-One等器材後,科宝全新独立声道AS-6M系列又再次为香港音响界增光!!此系列後级功放刚荣获日本音响界权威MJ杂志颁发优秀器材表彰状.对于汽车音响市场,Otto强调他们并非仅止于贩售零件或单元给汽车厂商,而是亲身参与了设计调整,就声音效果上去适应各种不同的品牌与车型,目前在丹麦的办公室中有一个部门便是专门处理汽车用音响,这并非只是销售业务联络,而是与车厂密切联络共同开发调整产品。,对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的. 每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃【图12】它直观的反应出其阵列的圆弧角与指向覆盖角度是基本相同的;虽然声场的波动状况依然存在,但其旁瓣与直线阵列相比明显减弱了许多,这表明了圆弧阵列的先天优势与潜力。产品详细介绍这是一款能将音乐中的细节和层次清晰明了地演绎出来的非平衡线,CS-20RCA采用无氧铜(OFC)高密度编织屏蔽网再加上特厚的铝膜屏蔽对线材进行金属屏蔽和隔离,以控制电场磁场和电磁波的感应和辐射,防止它们受到外界电磁场的影响。因6P6P的额定板耗为瓦,可见,现在的损耗是在额定板耗的限值范围以内,因此,所选定的这个工作点是许可的!8、输出功率的计算:输出功率可根据下列的公式计算求得:P=(Iamax-Iamin)(Uamax-Uamin)/8000(式中是输出变压器效率)。希望本文对购买新版音箱测试套件的朋友有所帮助我手上的是样机,不是专用外壳,上面丝印不用去理会他。。   本人最近砸锅卖铁凑钱升级台式,但又舍不得随身,想着至少要有一套比手机强的随身可以听听.前阵子本人无意看到b1有半价报名活动,便在群里报了名,没想到报名的人不多.最后有这么一种说法,没中奖的估计都可以去买彩票了.本人也没玩过什么随身耳放,前后听过的不多,要是写的有什么不对,大神们就当笑料看看.   拆开b1,感觉外观还行,点亮的时候发光还是比较漂亮的.反面的仿皮很耐看,个人喜欢黑色吧.但是也有一些想要吐槽的地方.音量旋钮似乎是塑料做的,感觉很别扭,侧面按键让我想起了我电工实习做的设备,按键不是很牢靠.      本人也没什么设备,就拿个x5当解码输出试试,先拍几张,点亮蛮好看.要是可以出贴纸像x5一样也不错.但是也有一个问题,捆绑的时候,总是担心x5和b1之间打滑.       由于b1是甲类所以发热肯定不小,而且开机预热预热比较好.推荐gain和电流增益都开高,明显听感好了.所有听感默认在此状态下测试.   先上exk初评.差不多也开机了2个小时,听了几个小时.也该稳定了.其实对于exk,本人作为半个索法粉有点爱恨交加.爱是因为信仰加成,而且动圈里面少有的解析不错,声场不小.当然只是同价位.加上日产脑放,买买买.恨呢,是因为我个人感觉exk难搭好.zx1,金菊花就不大适合exk,素上加素,让我想听动词大刺.反而901,calyxm都搭配的不错还蛮好听,更喜欢搭配一般,还行.不扯了,回到正题.b1暖声放,一耳朵下去和exk还比较契合,当然电位器要是高级点就好.底躁一般,不算大.我个人感觉推exk还是比较契合,预算不算高的朋友可以考虑.手机打字,真心不方便.首先谈谈蔡大妈的歌曲吧.exk本来低频量有欠缺,稍显气势不足.但在b1下弥补的还不错.恩,是我们熟悉的蔡大妈.倒是在听《抉择》的时候,依稀感觉得到飞傲x5那种po的烂调音我的脑放换成梁静茹之后,exk的人声得到了挽救.可以听了,还不错.一首崇拜下来,没有那种人声远的感觉,错落有致.exk人声远的时候让我想起了hd700,那货推不好推好都那个尿性.换了几首,梁阿姨,不错不错.再来试试男声,王力宏.先听一首《唯一》,感觉没以前空灵,可能是因为b1偏暖吧.但是声场明显比不上放大一圈.《爱的就是你》这首,明显把x5的那个烂po秒杀,可以说x5和exk是恶性搭配,x5加b1加exk倒是不错.再换陈奕迅试试,《富士山下》,明显比直推暖了很多,感觉富含感情,耐听.至于器乐就不说了,exk老本行.几首小编制下来都还不错,至于暖声之后好听与否,仁者见仁.纯音乐也是不错的.最后再来几首ACG,毕竟ACG大佬众多.本人就选几首本人自己喜欢的.首先是Kalafina的,k大妈万岁.麻痹,本人不会打日语,《夏之林檎》这首下来给我一种pha2的风格,不过素质要高一点.《tothebegining》这一首下来,exk还是气势不足,这首让我想听flc8,难忘的好塞子.再来炮姐的着名走音炮,果然还不错.    再来换小四,咦声音明显素了好多.唉,小四低频对于我这种在意低频的完全不够用.搭配不好反正切换的一瞬间,失落挺大.我靠,原来是小四需要旋大音量,比exk音量稍大.不说这了,先试试几首歌曲吧.吴亦凡《时间煮雨》,感觉器乐小四听起来结像,定位不是那回事,有点支离破碎的感觉,但是人声还可以.咦这是小四吗来首弦乐吧.来了一首交响版,天空之城.大小提琴上啊上,小提琴表现的不错,长号也是那么回事,大提琴稍暗,演绎的勉强.来一张卡农合集,小四给人一种空灵感.倒是线材听诊器有点.《女人花》,我去空灵啊,即使在b1下还是那么素.听一些空灵的歌曲,纯音,提琴都还是不错的.来一首《呼伦贝尔大草原》,我靠纯净,让我忽略了小四低频不足的事实.听k大妈的歌还是歇菜吧,不是很好.炮姐的走音炮有些刺,但是还不错.暂时就说这么些,再来点男声女声.阿黛尔的《someonelikeyou》,感觉小四听人声有种奇怪却又说不出的感觉,缺乏感情吧.但是空灵女声,手嶌葵之类的不错.男声,感觉欧美风格都不是很合适,需要低频烘托.维塔斯不错,演绎的很不错.五月天的《如烟》吉他伴奏不错,但是人声感觉有点点被压制的意味.总的来说,口味淡的喜欢小四,口味重的还是不要考虑了.   再来一个大耳吧.其实说来随身推大耳蛮滑稽,大耳一般都是上台推.暂时试试拜亚T90.这大耳推不搭就会刺,恶性搭配如c4,随身还是不要想推大耳6成,7成什么的.五月天的《如烟》,依然比台机下刺很多,而且解析明显不够,声场小了蛮多.换一首试试,《渡口》老曲目.基本合格,可以听.当然,听感完全比塞子强很多.塞子自古就难出纵向声场.再来一首梁阿姨的《会呼吸的痛》,感觉似乎梁阿姨声音蒙了一层薄纱,略微没那么空灵了.或许是曲目原因,《崇拜》下面声音自然美,可是没达到T90应有的声场.至少这是随身里面推的听的比较可以接受的声音,很多不捆绑都做不到,比如zx2.男声王力宏,《你不在》声底还是比较干净的,说有什么亮点也谈不上.推的可以接受吧.并没有exk那样让人感动,毕竟大耳不是随便推.《此刻,你心里想起谁》暴露了随身推大耳的弊端,人声明显远.本来T90就是拜亚风,素,人声要是还远就真不好说了.不过我可以说比msr7什么的一耳朵强太多,即使没推好.再换一下陈奕迅《白玫瑰》,缺乏了点暖味,还可以接受.就这样吧,随身真心不适合推大耳.但是b1做到了T90推的可以听,这一点不是随便可以做到的.当然我所不满意的感觉都是跟台机下推到7,8成的T90比.cd机做数字转盘,加解码,加放,T90素,却不刺,声场宽大自然.   总的下来,b1还是不错的.冬天还省暖手宝的钱了.至于续航,反正已经放了4个多小时没停,全开高增益.据了解,最早的线阵列分析研究出现在1929年(Wolff和Malter,1930年在《Theseminalworkonlinearrays.》发表的“DirectionalRadiationofSound”),直到60年代线阵列才被广泛采用。KenwoodKD500差很远咯!玩黑胶不是随便找部唱盘充数就行!而有太多左右好听的听感的因素,又无法简单的用数据说明的事实!所以当年,在民间玩黑胶,搞得焦头烂耳,不堪入耳的名贵体系,比比皆是!除了少部分极发烧的烧友的体系,见得人的音响,真的很少,看官们想想,这是不是印证了Linn的老板IvorTeifurben说的GarbageIn,GarbageOut?KenwoodKD500黑胶唱盘数码及CD最大的贡献,在当时就是不用辛苦的调校,而轻易的求得一个基本平均水平,都很不错的源讯。。本片在欧洲和日本上映后,大获成功,香港排在新年档期上映,主演之一的刘烨专程赴香港宣传,最后香港定下的上映时间2003年1月23日,距春节仅仅一个星期。SONYPCM-D50CowonPlenue1注:测试以SONYPCM-D50与爱欧迪P1对比进行,耳塞主要使用森海IE80及铁三角CKR10,而女声部分仅使用CK100进行比较。,SONYPCM-D50CowonPlenue1注:测试以SONYPCM-D50与爱欧迪P1对比进行,耳塞主要使用森海IE80及铁三角CKR10,而女声部分仅使用CK100进行比较。、www.vns3652.com、  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg ,  至於原有的系列,这次也出现新品了,虽然同样是走多彩风格,但相较於前一代,新的系列用色稍稍低调一些,带点粉色的视觉质感,不会像先前这麽明亮鲜艳,新的色系有:暮光红、粉白金、天际绿、月光蓝、灰调黑。  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg,当然,AudioPhysicVirgo25plus+音箱在TrigonEpilog放大器的驱动下,频宽、动态、细节与能量都得到充分的释放,各个单元的动作都被掌控得服服贴贴,这首曲子自然不会出现以上的窘境,而是带来蕴含饱满能量的跃动韵律。(是马来西亚国家医疗局里的最高官员,有国家配发给他专用的汽车)老猫入境,推说院方要用的救命仪器及后备设施,沾他的光,这招倒也非常管用,百试百灵都顺利过关了!的私人司机及助理Clarence早就在机场外等我,把我送到酒店MerdekaPalace!托的福,MerdekaPalace位处古晋市区,是个商业及旅游观光地带,以医院的名义租金非常便宜,否则就不是开玩笑的了!这次,我替两部机器动手:M7及JP200。 非负反馈电路设计,可以获得更好的动态范围。【演出者】低音提琴(DoubleBass):提姆·索顿(TimThornton)中音萨克斯风(AltoSaxophone):詹姆斯·加德纳-贝特曼(JamesGardiner-Bateman)钢琴(Piano):葛兰·温莎(GrantWindsor)爵士鼓(Drums):克里斯·德拉波(ChrisDraper)就现在的音响技术来说,尽管电子信息技术高度发达,对声音信号的传输处理已做到极低的失真水平(%以下),但在最后扬声器的电-声环节却将失真增大到了1%~5%甚至更高的程度。,一脉相承的工业设计Argo的工业设计就是Performance系列一脉相承,素雅的银白色机箱,是用的实心铝合金直接CNC车制,两侧是镂空的双层散热片,左边旋钮调整左右声道平衡,右边则是音量控制旋钮,中间安置触控萤幕,萤幕下方还有隐藏的按键,刚开始用的时候还找不到,因为眼睛看不到按键,得用手指头摸,要熟悉一下才会习惯,不过这些都不是问题,直接用遥控器操作就好了。我没NAP140原机,也没见过和听过原机。TiGLON在日前推出了最新的电源线MGL-DFA10,此为十周年纪念款,搭载自家专利技术升级推出。,三款产品也都是个价位中的佼佼者,也可以用于测试三种不同增益时的表现。因此世霸厂家在火车头箱子中也是选用了T330和AT低音搭配。  对耳机迷来说,NOCS可不是意大利的特种部队,而是来自瑞典斯德哥尔摩的新兴耳机品牌,该公司的产品以耳机为主力,另外还有少量小型无线喇叭.不只重视品质与耐用度,NOCS更是一家讲究设计的公司,坚持极简设计原则,赋予产品流畅的线条感.原厂说NOCS工作,从来没有人会说找不到灵感、想不出任何东西,因为对他们来说,开发产品本身就是一种乐趣而不是件苦差事,就这麽简单.  至於如何才能推出好产品NOCS强调,不论是在产品概念化、测试甚至上市的任何一个阶段,只要他们自己都觉得还不够好的话,那对於客户来说也一定不够好!因为他们的目标是要提供给专业音乐工作者、音乐爱好者技术优良且制作精美的耳机产品.此外,NOCS透露另一个成功的秘诀,就是重视用家的使用经验,藉由吸纳来自全世界的DJ、音乐家、发烧友回馈的意见,来改善自家的产品.   耳机部分,NOCS目前共有7个型号,其中包含两款耳罩耳机:NS900、NS700,NS900直接进攻顶级客群也同时满足专业DJ的使用需求,另一款NS700则是走入门等级的平价路线,产品策略相当明确.另外还有五款耳道耳机:NS800、NS600、NS500、NS400、NS200.外型一律采用极简设计风格,虽然看起来简单事实上却不简单,因为从最高阶的NS800到最低阶的NS200,全数采用金属材料(铝、钛或不锈钢)来制作耳机外壳,一方面金属外壳好看,另一方面确保耳机本体经久耐用.值得注意的是,原厂针对最热门的NS400提供了Aluminum、Titanium两种版本,下面还有支援iOS、Android、windows各种不同系统的线控可以选择.他们家耳机的另一大特色是单体振膜经过镀钛处理(便宜的NS700与NS200除外),透过这道工序可以增加振膜刚性,进一步提昇细节表现能力.    喇叭部分,NOCS旗下只有一款NS2AirMonitor无线迷你喇叭,目前来到了V2版本.延续上一代版本搭载的AirPlay功能,第二代版本新增了蓝牙无线传输功能,这下子不论您用的是iOS、Android手机/平板还是笔记型电脑,通通可以无线连接AirMonitorV2.另外这次还新增了Spotify音乐串流服务,直接用手机就能将Spotify的音乐讯号串流输出给喇叭,而且就算接电话、使用其他APP,音乐照样能够正常播放不中断.   严格来说,来自瑞典的NOCS目前算是一家小而美的耳机厂商,虽然研发速度不快、累积的型号数量还不多,但是每一款耳机、喇叭都有其独特之处,看得出他们的设计用心.极简风格的外观造型虽然不抢眼,却是低调又耐看,如果您希望自己的耳机与众不同,NOCS值得留意. 希望本文对购买新版音箱测试套件的朋友有所帮助我手上的是样机,不是专用外壳,上面丝印不用去理会他。  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.多方涉猎不同声音领域除了录音室专业监听使用外,Dynaudio现在也在汽车音响市场上有很好的成绩,但不论是哪种用途,原厂依然秉持着精准、无音染的设计方式,仅是对于聆听空间不同与用途不同做了一些调整,以适合不同的聆听方式。而且Tannoy能做到让低音发声音源和高音发声音源在同一点上,而无前后分别,让声音的时间衔接一致,而且往各个方向的角度都是一致的。,www.vns33086.com 7、板耗的检验:从T点得Iao=45毫安,没有讯号时板极上的损耗为:Pa=Uao*Iao/1000=11瓦。前段谈到TIM失真的基本原因,现在想来谈些怎样解决的办法。【演出者】低音提琴(DoubleBass):提姆·索顿(TimThornton)中音萨克斯风(AltoSaxophone):詹姆斯·加德纳-贝特曼(JamesGardiner-Bateman)钢琴(Piano):葛兰·温莎(GrantWindsor)爵士鼓(Drums):克里斯·德拉波(ChrisDraper)唱片编号:JM-JJ021“如果你在寻找爵士摇摆的感觉,那你找对地方了!”──“APReviews”极致推荐“英国的克里斯汀·麦克布莱!”──“Marlbank”好评推荐“仅能用极为出色来形容!”──“bebopspokenhere”乐评人LanceLiddle推荐专辑介绍:2013年提姆·索顿(TimThornton)获得“英国爵士大奖──最佳新秀奖”之后,不仅获得许多乐迷的关注,更获得乐评家们一致的赞赏。凯音CayinSP-12A音箱凯音CayinSP-12A音箱利用计算机仿真进行精确的分析计算,结合大量人耳校声实验数据设计确定了分频器的电路及元件参数,电感线圈为用无氧铜绕制的空芯线圈,并使用了音频专用高级金属化聚炳烯薄膜电容。 ,《小裁缝》是他第二部作品。要说瑕疵也不是没有,那就是不那么“稳定”的中心区按键了,当然只要机器不“裸奔”,就无伤大雅,毕竟还有那么多颜色的保护套可以选,带上套套自然就安稳无忧了。  输出功率(每声道):75W(三极-甲类-推挽式)  输出阻抗:0,4,8,16ohm  输入模式:RCA/平衡式  采用真空管(每声道):6N9P(6SL7/ECC35)x1,6N8P(6SN7/ECC32)x1,300Bx2,845x2  体积:660x495x285mm(DxWxH)  重量(每声道):55kg(净重)/71kg(毛重)  科宝不计成本倾力之作,特别采用经十多年研究成功而自行绕制之MagicPower高速、高耐压、高稳定度、抗氧化及永不乾涸电容,以成本非常昂贵的德国制多种特殊金属合成物质所构成,保证耐用达50年;配以科宝特制之扼流圈所组成「电源杂波过滤系统」,对音色、动态及层次感有极大帮助。  至於原有的系列,这次也出现新品了,虽然同样是走多彩风格,但相较於前一代,新的系列用色稍稍低调一些,带点粉色的视觉质感,不会像先前这麽明亮鲜艳,新的色系有:暮光红、粉白金、天际绿、月光蓝、灰调黑。,有许多产品宣称其失真在1%左右(这已是极品的指标),可这是指在功率不大(多指1瓦之内)的情况下,只要音量加大,失真便随之增大。  对于一个只能算刚入门的且许久没有写东西的我来说,写这个评测真是相当的惭愧,因为第一次写这样的东西,说的不对的地方还望批评指正.在此首先感谢舞天音频馆给我这次半价购买的机会,说来也巧,好久没有玩随身设备了,一来年纪也慢慢大了,对于已过儿立之年的我来说,带着一个大耳机出街已经是不太现实的事情.而怎么会和B1结缘的呢,这还要从京东618说起,大概在十几天前,我随手翻开京东的网页,AKG的K701进入了我的实现,乖乖,没看错吧!1158还能减260只要898元.因为我的第一个称得上HIFI的耳机是深海的HD595,当年有一帮一起玩的朋友也喜欢烧,当然我是比较理性的那个,都听他们说701怎么怎么好,我也听了一耳朵,感觉非常好,但当时高昂的价格,让我退而求其次选择了595,但心中还是像长了草似的,一直念念不忘701.虽说后来主要玩音响了,但有了小孩之后,我的JBL4012一年听响不到十次,女儿嫌吵,老婆嫌烦.但有时空了还是想听听音乐放松一下,又玩起了耳机.有点扯远了,看见898的价格,当机立断马上购入,虽说我也知道这玩意推好不容易,也知道这玩意出低音很难又国产了,但没办法,感觉当年3折的价格购入大手办,想都不想就下单了.第二天到货了,接在我的仿莱曼上,前端是Aune的M1,一听大失所望,真还不如595呢.之后便在网上狂找推701的耳放,乖乖,看得上眼的都六七千,好的1W5,这样的投入对于现在的我来说有点不切实际了.突然间我看到IMP3上有个Auneb1的团购活动,因为我是M1的用户,对ANUE这个品牌还是相当认可的,虽说做工方面真的不怎么样,特别是M1,但音质不错,真心不错.哈哈,不过可能是我没听过什么好的,反正我感觉挺好,各方面都挺均衡的,不比台机差很多,关键还能带出去.说回B1,只需要600元,就可以得到一台纯甲的耳放,真是值了.马上报名,加群抢购.说来运气也真好,抢购的人不多,顺利抢到.在2015年的6月15日,期盼已久的B1终于到了.  在背面除了USB口之外还有一组模拟输出和模拟输入,也是分别用作纯DAC和纯耳放时候使用,给用户可以单独连接外置的耳放或者解码器使用,也更加增加了这款产品的可玩性。。

对于汽车音响市场,Otto强调他们并非仅止于贩售零件或单元给汽车厂商,而是亲身参与了设计调整,就声音效果上去适应各种不同的品牌与车型,目前在丹麦的办公室中有一个部门便是专门处理汽车用音响,这并非只是销售业务联络,而是与车厂密切联络共同开发调整产品。如果缺陷多,调校的困难度当然随之升级!用名贵器材好声是理所当然,否则就是笨蛋!用价格次一级的器材,令拥有更高级器材的用家都(心里)自叹不如,才是功力的显现!愿与大家共勉之!,另一特色产品是专为女性或头型较小的用家设计的WH-H800蓝牙耳罩耳机(参考售价6,490元),采用了更迷你的圆形耳垫,让整副耳机看起来精巧许多。专业的测评留给专业的人,本人就说点个人听感。。现金棋牌评测网SONYPCM-D50CowonPlenue1注:测试以SONYPCM-D50与爱欧迪P1对比进行,耳塞主要使用森海IE80及铁三角CKR10,而女声部分仅使用CK100进行比较。胆艺高MP-5BT电子管蓝牙放大器MP-5BT是MP-5迷你真空管放大器的升级版本,而老款的MP-5自2005年面世以来厂方称全球销量已达10万台。,  输出功率(每声道):75W(三极-甲类-推挽式)  输出阻抗:0,4,8,16ohm  输入模式:RCA/平衡式  采用真空管(每声道):6N9P(6SL7/ECC35)x1,6N8P(6SN7/ECC32)x1,300Bx2,845x2  体积:660x495x285mm(DxWxH)  重量(每声道):55kg(净重)/71kg(毛重)  科宝不计成本倾力之作,特别采用经十多年研究成功而自行绕制之MagicPower高速、高耐压、高稳定度、抗氧化及永不乾涸电容,以成本非常昂贵的德国制多种特殊金属合成物质所构成,保证耐用达50年;配以科宝特制之扼流圈所组成「电源杂波过滤系统」,对音色、动态及层次感有极大帮助。、www.v2803.com、前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,一直觉得DIY很温暖,那是小时候麻麻踩着缝纫机缝的小棉裤、勾着毛衣针织的小背心。拆开CDM2电机底部的轴承座,在圆孔底部垫入垫片,别忘要加点白油做润滑。对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的.madisound是Seas北美总代理,美国公司,也卖其他品牌的单元。要做好一部放大器,DIY的陷阱太多了!很多时候,宁可买部二手厂机还好过DIY,无可否认这是事实!有关喇叭,我看到太多人说,要投入50%以上的金钱在喇叭上。每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃当然,这份乐谱不仅改编困难,要能用钢琴展现交响乐团庞大的音程差距,钢琴家必须夸张地伸展手指,难度极高。、我作为辽宁省歌舞团乐队演奏员随团到盘锦地区农村去体验生活参加秋收劳动。高频部分我们分别采用了著名的小提琴曲目阿卡多《魔鬼的颤音》以及来自日本动画片《air》的主题曲《青空》作为此次评测的高频部分的器乐和人声选曲,前者以其清亮的高频,和丰富的琴音细节,为很多的hifi爱好者们所称道,而后者以清亮高亢的女声,同样收到很多漫迷的一致好评。1953年,杜南伊受萧提爵士的邀请,担任法兰克福歌剧院的合唱指挥,杜南伊的才能从此受到了国际注目,敲开了他成为世纪指挥大师大门。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,  除了少数使用电池供电者,音响或视听器材在工作时都无可避免要使用电源线,负责发声的被动式喇叭虽然不需要插电,但喇叭单体的一举一动都要仰赖扩大机送来的电流,同样会受到後者所使用电源线的影响.初入门者经常会怀疑电源线不就只是将交流电从电源插座送到器材,更换电源线真的会有明显影响吗而且有些电源线售价竟然还高达新台币数十万元.假使您对电源线抱持着以上态度的话,那麽恶堡音响手工精制的EarlybirdAbraham电源线应该就是最佳的解答.尽管此款电源线的结构及制作过程繁复,但恶堡主事者老田做事一向秉持实实在在的态度,使得此款贵为旗舰级的EarlybirdAbraham电源线实售价仅新台币九千元,以其作工之精致与对於影音表现之提升程度,就算卖两倍以上的价钱仍然超值,也难怪推出以来几乎一直处於供不应求的状态.  本次华中试听展展期三天,场内设有武汉厅、香港厅、澳门厅、广州厅、台湾厅、珠海厅等共有五个大展厅、三十多间展房以及若干展位。 ,从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音.问题之二:各种派的cpu在webserver面前还是显得弱了点,反应速度、UI的反馈等还有待改进。。2016年福建省工业企业质量信誉承诺企业的承诺内容包括对遵守法律法规和标准要求的承诺、对承担产品全生命周期质量责任的承诺、对持续改进产品质量和质量管理及坚持技术进步和产品创新的承诺等六个方面。  曾有人“根据经验”预言薄熙来将会被判有期徒刑十几年。。“你看,套种竹荪的葡萄长势特别好,现在都在结二次果和三次果,预计今年产量可以增加20%。”福安团市委副书记陈煦说,他们与聚宝网金融服务(福安)有限公司联合发起“阳光助学·公益众筹”项目,向互联网个人用户募集部分助学款项。反通知人应保证反通知中的陈述和提供的相关材料皆是真实、有效和合法的,并保证承担由此产生的全部法律责任。(郑巧星)。产品详细介绍MT-12N合并式真空管声频功率放大器采用纯胆、纯手工制作,搭配两只优质宽频响EI输出变压器及使用专门为本机研制的环形电源变压器。因此,我们就要直接把最好的料用上,直接到位,也符合想要简单方便的人的需求。春节期间的作品,现在上来交作业了,本例是一个双寸的分小型落地箱。  对耳机迷来说,NOCS可不是意大利的特种部队,而是来自瑞典斯德哥尔摩的新兴耳机品牌,该公司的产品以耳机为主力,另外还有少量小型无线喇叭.不只重视品质与耐用度,NOCS更是一家讲究设计的公司,坚持极简设计原则,赋予产品流畅的线条感.原厂说NOCS工作,从来没有人会说找不到灵感、想不出任何东西,因为对他们来说,开发产品本身就是一种乐趣而不是件苦差事,就这麽简单.  至於如何才能推出好产品NOCS强调,不论是在产品概念化、测试甚至上市的任何一个阶段,只要他们自己都觉得还不够好的话,那对於客户来说也一定不够好!因为他们的目标是要提供给专业音乐工作者、音乐爱好者技术优良且制作精美的耳机产品.此外,NOCS透露另一个成功的秘诀,就是重视用家的使用经验,藉由吸纳来自全世界的DJ、音乐家、发烧友回馈的意见,来改善自家的产品.   耳机部分,NOCS目前共有7个型号,其中包含两款耳罩耳机:NS900、NS700,NS900直接进攻顶级客群也同时满足专业DJ的使用需求,另一款NS700则是走入门等级的平价路线,产品策略相当明确.另外还有五款耳道耳机:NS800、NS600、NS500、NS400、NS200.外型一律采用极简设计风格,虽然看起来简单事实上却不简单,因为从最高阶的NS800到最低阶的NS200,全数采用金属材料(铝、钛或不锈钢)来制作耳机外壳,一方面金属外壳好看,另一方面确保耳机本体经久耐用.值得注意的是,原厂针对最热门的NS400提供了Aluminum、Titanium两种版本,下面还有支援iOS、Android、windows各种不同系统的线控可以选择.他们家耳机的另一大特色是单体振膜经过镀钛处理(便宜的NS700与NS200除外),透过这道工序可以增加振膜刚性,进一步提昇细节表现能力.    喇叭部分,NOCS旗下只有一款NS2AirMonitor无线迷你喇叭,目前来到了V2版本.延续上一代版本搭载的AirPlay功能,第二代版本新增了蓝牙无线传输功能,这下子不论您用的是iOS、Android手机/平板还是笔记型电脑,通通可以无线连接AirMonitorV2.另外这次还新增了Spotify音乐串流服务,直接用手机就能将Spotify的音乐讯号串流输出给喇叭,而且就算接电话、使用其他APP,音乐照样能够正常播放不中断.   严格来说,来自瑞典的NOCS目前算是一家小而美的耳机厂商,虽然研发速度不快、累积的型号数量还不多,但是每一款耳机、喇叭都有其独特之处,看得出他们的设计用心.极简风格的外观造型虽然不抢眼,却是低调又耐看,如果您希望自己的耳机与众不同,NOCS值得留意. 从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音.凯音CayinHA-1A真空管耳放凯音CayinHA-1A真空管耳放产品技术参数耳机功能的参数【输出功率】1W+1W(RMS,三极管)【频率响应】25Hz-30kHz【谐波失真】1%【信噪比】88dB【输入灵敏度】490mV【输入阻抗】22k【输出阻抗】6-300分四档可调【通道不平衡度】功放功能的参数【输出功率】:+(RMS,三极管)2W+2W(RMS,超线性)【频率响应】:30Hz-30kHz【谐波失真】:2%【信噪比】:82dB【输入灵敏度】:600mV【输入阻抗】:22k【输出阻抗】:8【通道不平衡度】:前级功能的参数【输出电平】:2000mV(Max4000mV)【频率响应】:15Hz-40kHz【谐波失真】:%【信噪比】:82dB【总增益】:14dB【输入阻抗】:22k整机参数【体积】:130mm300mm230mm(WDH)【净重】:7kg【消耗功率】:60W在15寸的版本中,为了获得更高的刚性,单元背面增加了肋骨结构。  泰国客人购买MC300-PSE和MC998-AB搭配天朗Westminster的音箱  泰国用家的评价:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  胆尊2号在阳江世界音响博物馆搭配丹拿Dynaudio旗舰音箱展示  1、AMRG日本国宝级碳膜电阻  日本着名发烧名厂amtrans,成立于1991年.在22年时间里默默地探索与反复试验,终于在2008年研制出高品质AMRG电阻.AMRG是为HI-END音响而生!声音非常富丽堂皇,动态有排山倒海之势,又见森林又现树,背景如深山般静寂.质感粒粒晶莹剔透,冰清玉洁,犹如天仙般的声音!  Material材质电阻膜材料:CarbonFilm碳膜.  引线:高纯度无氧铜镀厚金.  绝缘:高导热树脂(非常优秀绝缘材料)  外壳:电镀铝膜.(减少磁性失真与非磁性物质清晰的音质和动态优秀的热辐射)  2、MillsAudioResistors  Mills公司成立于1944年,位于美国印第安纳州的亨廷顿.致力于生产从小到大阻值的电阻.是全球领先的精密电阻制造商.产品被广泛的使用于卫星,医疗,航空航天产品.产品符合美国军标宇航级品.MillsMRA-10w系列顶级无感电阻是专门为发烧友定制用于扬声器分频升级用和音响功率放大升级使用.具备卓越品质、超高级可靠性.是大功率电阻极品!声音非常澎湃有劲质感通透细腻,高频晶莹剔透,水晶一般的质感.  3、日本拓万电阻TAKMAN,REX系列碳精薄膜电阻  专为HIFIEND音响设计,音色高贵、音阶准确,声音自然、细腻、开扬、通透!!  SIC-SAFCO是拥有84年厂史的法国电容厂,就是着名的特弗龙电容的生产厂.ALSIC系列电容是其生产的LL型长寿命低阻抗系列105度耐高温品种,来自法国的补品电解电容SIC-SAFCO,音色高贵.高速,高Ripple电流,低自感,极低内阻,超长寿命直逼rifa124系列.低频下潜好,弹性十足,音色甜美温暖,声音秀气象二八少女一样纯情,解析力也相当高.用它来摩CD机解码,做退耦部分相当完全.其高压电容十分受胆友喜欢.。并具备高性能光纤数字信号输出及同轴数字信号输出。,每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃,上面的操作完成后在浏览器打开一个新标签,并尝试以下操作http:///或者/(见下图)。当然,以上所述都是进阶真正耳机发烧领域的路径而已,它既不是起点、也不是终点、更不是唯一一条路径……何处是尽头?何必那么苛求呢,也许永远在路上就是最完美的答案……至少这一路上有L90陪伴过你。吸引了国内外众多音响品牌厂商踊跃报名参展,是一场以耳机便携为主打结合传统影音器材展示的视听盛宴。  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg,值得一提的是,有些发烧友出于对音响的珍爱,因此会将功放发货到很远的地方请人帮忙更换电位器,但我认为没有必要,甚至得不偿失,因为物流公司的野蛮装卸极易损坏功放而造成因小失大。“大跨科技网,让科技更鲜活!”这是一句深深烙印在每个大跨科技人心里的使命,同时也是每个大跨科技人值得用一生去完成的使命。就在上个月,村民又通过微信众筹了10万元,建起一个凉亭,村里又多了个休憩纳凉的地方。。

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给主人留下些什么吧!~~

秦岚2018-5-24

郑襄公姬坚  这个组合:推荐使用SLOW柔和模式,整体听感8分,性价比7分。

低频的整体感觉偏清脆柔和,而低频所受摆放产品的表面所限,放在那些比较结实的表面上比如说钢化玻璃,实木复合地板,金属材料的表面上低频量感会更加多一些。  在背面除了USB口之外还有一组模拟输出和模拟输入,也是分别用作纯DAC和纯耳放时候使用,给用户可以单独连接外置的耳放或者解码器使用,也更加增加了这款产品的可玩性。。关于Auro-3D音效的测试,前面已提过目前已发行配备Auro-3D的BD与4KUHDBD并不多,我手边有的电影《地狱》(Inferno)4KUHDBD虽然在官网列表上,但实际播放并没有Auro-3D音效(或许是不同地区不同版本所致,它所搭载的是DolbyAtmos音轨,而非DTS-HDMA音轨,当然就没有Auro-3D音效),而虽然Auro-3D在2017年推出了第二张示范碟,但我尚未取得,因此就以Auro-3D在2014年所推出的第一张示范BD为主要评测软件。  对于一个只能算刚入门的且许久没有写东西的我来说,写这个评测真是相当的惭愧,因为第一次写这样的东西,说的不对的地方还望批评指正.在此首先感谢舞天音频馆给我这次半价购买的机会,说来也巧,好久没有玩随身设备了,一来年纪也慢慢大了,对于已过儿立之年的我来说,带着一个大耳机出街已经是不太现实的事情.而怎么会和B1结缘的呢,这还要从京东618说起,大概在十几天前,我随手翻开京东的网页,AKG的K701进入了我的实现,乖乖,没看错吧!1158还能减260只要898元.因为我的第一个称得上HIFI的耳机是深海的HD595,当年有一帮一起玩的朋友也喜欢烧,当然我是比较理性的那个,都听他们说701怎么怎么好,我也听了一耳朵,感觉非常好,但当时高昂的价格,让我退而求其次选择了595,但心中还是像长了草似的,一直念念不忘701.虽说后来主要玩音响了,但有了小孩之后,我的JBL4012一年听响不到十次,女儿嫌吵,老婆嫌烦.但有时空了还是想听听音乐放松一下,又玩起了耳机.有点扯远了,看见898的价格,当机立断马上购入,虽说我也知道这玩意推好不容易,也知道这玩意出低音很难又国产了,但没办法,感觉当年3折的价格购入大手办,想都不想就下单了.第二天到货了,接在我的仿莱曼上,前端是Aune的M1,一听大失所望,真还不如595呢.之后便在网上狂找推701的耳放,乖乖,看得上眼的都六七千,好的1W5,这样的投入对于现在的我来说有点不切实际了.突然间我看到IMP3上有个Auneb1的团购活动,因为我是M1的用户,对ANUE这个品牌还是相当认可的,虽说做工方面真的不怎么样,特别是M1,但音质不错,真心不错.哈哈,不过可能是我没听过什么好的,反正我感觉挺好,各方面都挺均衡的,不比台机差很多,关键还能带出去.说回B1,只需要600元,就可以得到一台纯甲的耳放,真是值了.马上报名,加群抢购.说来运气也真好,抢购的人不多,顺利抢到.在2015年的6月15日,期盼已久的B1终于到了.,大跨科技网CEO在接受采访时表示:“尽管发展道路上会有千难万险,但是“让科技更鲜活”的坚定信念却让我们并未退缩。。

常亚丽2018-4-16 10:17:34

交响乐的魅力就是将这些乐器组合在一起发出动听的声音。,搭配试听时刚好dCSRossini在公司,所以我顺道把两者送作堆,虽然不是价格匹配的器材,可是Rossini确实让Argo增色不少。。套件焊接需要哪些工具?直镊子,(刀头,30W以上)烙铁,()焊锡丝,电阻整形器,万用表,斜口钳,内六角新版和老版的区别在哪里?和原电路没有任何区别!1)增加信号两路输入2)调整为外界电源有可闻的交流声(输入开路,与电位器位置无关)?取掉电源盒里面那根地线即可用固定电阻是否会比可调电阻变化小?不会,这个机器的中点对温度还是比较敏感的。。

陈良健2018-4-16 10:17:34

观察这个齿轮应该是出盒系统的组件,所以机器不能出带,于是开始拆解机器。,每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃。  根据朋友的透露,这个价格是低于成本价是绝对没错的.  开始评测之前呢,先说说分立耳放这码事吧,很多人一看到这个名词就犯头疼.全分立是什么好高大上!其实说到底,就是一个运放的区别.二者之间并没有严格意义上的,高下之分.当然样子上,板子上肯定是全分立耳放要霸气一些.    目前市面上使用分立元件的耳放其实不少,但多数都不是全分立元件的,这倒不是成本的原因,采用运放输入,能有效简化线路,利于批量化生产.全分立元件的优势和缺陷同样明显,和使用运放输入的相比,不容易出好声,不过如果调教得宜那么效果也不是使用运放比得了的.运放的优势是晶体管配对性非常好,体积小,测试数值较高,不过由于在一个小硅片上做出全部电路,因此存在耐压低,元器件数值有限制,电路不能随意调节等问题.    回归正题,来说说这个AUNEB1.  在外观设计上,没什么好说的.稍具创新的是,在正面使用了两块透明材料,里面的用料一目了然,虽称不上美观,但也有一些心思.另外背面的人造皮革的质量一般,应该是出于成本的限制.不过这样设计的好处就是,玩捆绑的时候,不用担心耳放把播放器给刮花了.  耳放配件,不多.一根对录线,一根充电线!另外,那个原装的对录线一般般,如果追求更好的效果的话,建议去买一根好一些的对录线,这个很重要,非常重要.     这个耳放的整体声音偏暖.偏向中下,搭配一些高素质的前端将会有非常好的效果,例如D100、QA360等等.在实际试听当中,听感相当不错.  高频:非常之干净、顺滑,之前分立一版次高频段偶发的毛刺现象在B1上不曾发现,适量的高频泛音和准确的细节整体虽不算明亮,但弦乐演绎几乎可称华丽.  低频:演绎定音鼓沉郁顿挫的美感,然而回放鼓点却过于矜持显得爆发力不足,偏软.高频区弦乐表现优于吹奏乐,低频区弦乐表现也好于打击乐.低频量感稍大,能衬托出很好的氛围感.  中频:真心比较毒,连A83这样的塞子都能被它把中频补回去,感情洋溢,LO到B1后这种渲染,人声味道很好,表现为一种醇厚风格,特别好听.  声场:横向和纵深都不错,且氛围感很好.源于左右独立对称设计,声音分离度很高,声场结像自然,但称不上细.  推力很大.纯甲类放大的实际推力真的不容小视,B1即使在低增益下,也能撑开各种难推塞子的声场,高增益推高阻大耳在随身放里的效果也是非常出色.    B1是个非常不错的暖声耳放,适合流行.我认为这台机器的调校还是具备较高的完成度的.预算不高的情况下要想买到品质较高的耳放,它是一个不错的选择,摒弃贴片原件的全分立电路可以带来传统且富有韵味的好声音.。

载宁龙二2018-4-16 10:17:34

当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能,常用的示范曲子!另外一曲SleepyShores,是老猫喜爱用来送客的曲目。,关于uPC电压放大级IC的主观评价:upc1225、upc1270、upc1342都很不错,但我最钟情的还是1225,尽管它在散热器安装上可能要稍微麻烦一点。。拥有超过五十年历史的英国音箱名厂KEF和以经典设计闻名的PorscheDesign,两大世界知名品牌跨界携手合作,打造出KEFandPorscheDesign联名系列,推出GravityOne蓝牙音箱、MotionOne耳道式耳机、SpaceOne降噪耳机三款产品。。

郑声公2018-4-16 10:17:34

  3)耳机扩大器(HeadphoneAmp)方案本机耳扩部份参照SOLO耳扩线路并作改进,除了可作音效卡,DAC的耳扩外,还可外接大量器材  本机采用Omron讯号专用继电器(Relay)作讯号设换,透过LineIn(RCA端子座)输入外接类比(Analog)讯号  例如CD/DVD机的声音输出,现有DAC的类比讯号、甚至是IPod的声音输出(需要转接头经Lineout输出讯号)  而且当用家提供一个更好的电源时,本机耳扩的声音将会进一步提升  而且本机耳扩的运放(OP)使用DIP封装,各用家可自行换上别的OP调整音饰,  即便是好多高级音效卡,都使用贴片封装OP,不能更换  4)本机使用音响专用功放作为核心电源单转双IC,USB整机和一张CD大小差不多,便於携带!而且可以外接大容量电池作供电!  5)本机声音方向,借鉴了论坛中的电子管USBDAC和HA-2设计经验,采用多种高级耳机实际调较声音,进一步提升声音质素!  6)本机一如过往,以HIFIDIY高品质元件要求配置,使用Nichicon,WIMA电容、KOA电阻、OMRON继电器及ALPS电位器等音响专用元件  7)本次MINIUSB特别采用了一个新型的元件!就是TI出品的DIR9001,这是一个数字接收芯片,作用和CS8414、CS8412CP一样!  处理得当,声音比前两者明显好多了!国外已有不少地方,已做出DIR9001替换CS8412CP的模组,单是这个模组,售价已经接近200!  MiniUSBDACMK2套件包含:  1)MINIUSBDACPCB+PCB上所有元件  2)MINIUSBDAC专用机箱一套,包含所有螺丝附件  3)MINIUSBDAC专用变压器一个,半音阶口琴的天性是诠释Flat性调子的出色乐器如F调,降B调,降E调优秀的乐器,对于Sharp性调子如D调、A调、E调,在音乐性这个栏目都不利,所以,聪明的半音阶口琴演奏员都不会只带标准的C调半音阶口琴行走天下的,他们一定还有一个B调口琴,以F调,演奏E大调曲子,以降B调演奏A调曲子,香港口琴大师~冯安先生(他不喜欢人家称呼他老师),老猫在80年代初在香港置地广场听到的YMCA口琴交响乐团的演出是令老猫彻底心悦诚服的伟大演出,而香港YMCA口琴交响乐团的创办人就是冯安先生!他就比西方口琴家们,聪明得多了!话说回TommyReilly的演奏,好坏参半,基本上TommyReilly的音乐造句不错,但是经常在紧张,最要命的地方犯了些小毛病,但这些小毛病,仍不足以撼动他在口琴圈子里超级大师的地位!乐曲创作或发掘(后人跟风)更是口琴工作者里的佼佼者!这张唱片里有佳作,有败笔,我都讲,因为学会怎样判断不好的演绎是防止自己跌入这陷阱的最好办法!先看好的:TommyReilly-ValsentinoTommy创作的曲子是许多新手参加口琴比赛用的比赛曲子,完全是一位西方绅士的形象。。  机-(上半部)  600输入,输出600和8,本机可以做独立功率放大器,也可做推动放大器使用。。

李寅仲2018-4-16 10:17:34

从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音.,  ItemNo.:DAC-1US  OutputLevel:  InputImpedance:  InputSensitivity:  OutputImpedance:  OutputLevel:  InputMode:  Descriptions:  当今世上唯一附胆,石两组独立输出功能之超重量级(12kg重)HI-END升频解码器。。从去年到厂方的研发部了解到,这高音在大声压下1-2K总谐波失真在%以下,2K以上。。

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